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第五章 风俗揽胜（第3页）

伊朗的古典音乐建立在即兴表演的基础上，源于音乐家多年表演实践的积累，大多是一种口传心授的模式，无乐谱可循。据记载，远在波斯帝国时期，波斯人就在宗教仪典上咏唱赞美诗，与亚述人交战时也曾高唱英雄赞歌。

萨珊王朝时期，在宫廷贵族生活中占有重要地位的音乐得到了很大发展，涌现出许多著名的音乐家，如拉姆廷、阿扎德、希林、巴尔巴德等。巴尔巴德还创造出与萨珊历法相对应的音乐体系，如“7种君王调式”“30种分调式”“360种旋律”等。

由此可见，音乐自古以来就融入到伊朗的血液中，已成为密不可分的一部分。在一些遗迹的浮雕和萨珊王朝银器的雕刻上，至今还能看到一些描绘古波斯人所使用的古老乐器，如钱格（波斯立式弯形竖琴）、巴尔巴特琴（短颈琉特）、鲁巴卜琴（双共鸣体琉特）等。

自19世纪后半叶起，西洋音乐传入伊朗。经过一个半世纪的浸淫，伊朗虽然吸收过不少西方乐器，但在音阶结构和旋律特点上依然保持了本土特色。如今，在伊朗每年都会举行的“大学生音乐节”和“曙光音乐节”上，便可鲜明地领略到这种音乐特色。

◎流浪者音乐

在伊朗的许多小村落都能听到奇特的“流浪者音乐”，它能在流浪者狂舞时轻易制造出狂欢气氛。当流浪者聚集在一起，其中一人会用冬不拉演奏一段固定的乐曲，在充满激情的弹奏、强烈的节拍下，演奏者还能在主旋律下放声高歌，令围观者沉浸其中久久不能自拔。

这些流浪者演奏的音乐都在“木卡姆（音调）音乐”之列，他们通常在第一阶段演奏“肃静木卡姆”或“形式木卡姆”，第二阶段演奏“祈祷木卡姆”。每当唱到“伟大虔诚的阿里”时，围观者会同声歌唱，接着打起手鼓，热烈地赞扬真主……到了最后阶段，他们会演奏“杰鲁沙希木卡姆”“巴纳乌斯木卡姆”等乐曲。这些木卡姆的音律极强极快，极易调动气氛，流浪者们更会伴随着欢快的鼓声和有节奏的击掌声，不停地狂舞。

在伊朗的声乐表演中，还有一种难度极高、独一无二的装饰性真假声交替的歌唱技巧，演唱时，表演者会在高音区进行一大段大幅度颤动的长音托腔，闻者内心激荡，无不动容。

伊朗器

伊朗的传统乐器品种繁杂，弹拨乐器有塔尔（六弦琉特）、塞塔尔（四弦琉特）、桑图尔（扬琴）和卡龙（近似维吾尔族乐器卡龙）；拉弦乐器有卡曼恰（类似于维吾尔族乐器艾捷克）；吹管乐器有唢呐、称为“纳伊”的箫；打击乐器有手鼓、冬巴克鼓等。

伊朗建筑

古代伊朗曾是城市、筑坝以及工程建设的中心，建筑业繁荣鼎盛，时至今日，这个国家仍然留存着数百座历史古建。那些风格鲜明的城市杰作令伊朗顺利成为世界十大古代遗迹最丰富的国家之一，同时又被联合国教科文组织认为是人类文明的一大摇篮。

◎风格不同

在不同的历史发展时期，伊朗建筑形成了不同的风格。伊朗古代居民将山岳视为神圣宗教的象征，遂把建筑物建成宛如高山的形状，比如被纳入世界文化遗产名录的恰高·占比尔塔庙遗址，即是古代伊朗建筑的代表。

聚礼清真寺的砖结构圆顶

伊斯法罕城中的聚礼清真寺是伊朗现存此类建筑中最古老的一座，被视作“自公元841年以来1200多年间清真寺建筑发展史的令人叹为观止的直观展示”。这里没有其他清真寺中色彩鲜艳的马赛克磁砖装饰，朴实的砖结构更显出建筑本身的宏伟和技术的精湛。

在阿契美尼德时期，建筑艺术得到空前发展。艺术家和能工巧匠们聚集在当时的政权中心，建起了辉煌雄伟的宫殿，如贾穆希德“百柱厅”“冬宫”等遗迹。虽然历经2500多年的风雨，这些建筑遗址上装饰的精美浮雕依然栩栩如生。

安息王朝的建筑融合了一些希腊风格，形成独特的四角庭院、拱形圆顶、四侧拱廊，与壁画、绘画、石灰雕塑等装饰融为一体。这种安息王朝特有的建筑标志，传播到两河流域，一直延续到拜占庭和萨珊王朝时期。

伊斯兰进入伊朗后，建筑风格有了很大改变。此期的建筑在以前的基础上利用几何学和重复的形式，同时在建筑外表用光滑的瓦片、雕刻后的灰泥、带图案的砌砖、花色图形、书法等进行了精美的装饰。如今伊朗大部分清真寺，都是按照这种风格建造的：清真寺内有一个空旷的中心场地，一个朝圣地麦加方向开的大正门，中心场地通向拱顶的圣殿，其他三个方向都有拱廊和圣坛，以及连接圣坛的大厅。

到了萨法维王朝，伊朗建筑又登上一个新高度。伊斯法罕取代加兹温成为新的王都，迅速发展成为东方最繁华的城市之一。在这座新兴城市里，大量使用镶嵌装饰的宫殿、清真寺、花园、桥梁等建筑物相继建立，最终形成“伊斯法罕半天下”的壮丽景观。

◎形式多样

由于各地的不同气候和文化差异，造成伊朗的民居建筑形式多样。在伊朗山区，多数房舍建在山麓，均由砖石砌成，用泥土将屋顶抹平滑，屋顶上有一截矮墙围成的庭院和阳台（古时又称露台）；在平原，特别是沙漠干旱地区，建筑一般用生砖坯垒砌而成，形成厚厚的墙壁与拱形的屋顶；在森林或潮湿多雨的地区，房舍多为木制结构，用瓦片和板材覆盖带坡度的屋顶；在游牧部落，住宅是黑色且有冬夏之分的暖帐篷和凉帐篷。它们有的是圆形，有的是长方形，通常由山羊毛织成，用几根大柱竿支撑起来便可以居住。

而闻名于世的伊朗伊斯兰建筑，则利用了大量的象征性几何学，以石柱、圆顶、拱形结构和精致的装饰而著称。比如在全国各地的清真寺、圣地以及历史传统建筑上，建筑师们均以对称设计为基准，以矩形院落和大厅为突出特色。

伊朗学家罗素·波普曾说过：“伊朗建筑在漫长的历史中逐渐形成了三大特点，即坚固、舒适、美观。”的确如此，那些优秀的建筑师们一直遵循着实用与美观相结合的原则，在世界建筑史上创造出惊人的杰作，比如马鲁古建筑群、克尔曼沙花园、伊斯法罕古清真寺等，都是伊朗建筑史上的经典作品。

波斯细密画

曾是奢华的贵族艺术

仿似天生尊贵，这项传统又迷人的艺术自诞生之日起便只为少数人服务，在伊斯兰上流阶层中成为一种用于相互赠送的高级礼物，被归入奢华的贵族艺术。如果今天有谁能找到一幅古代的波斯细密画，那就像收藏着唐伯虎的真迹一般，可谓稀世珍宝，弥足珍贵。

◎色彩鲜明，技法独特

伊朗早期的绘画主要分为两类：一类是马赛克镶嵌画和壁画艺术，另一类就是用于文稿、书籍插图的细密画。伊朗人非常重视文字和书籍，虽然从10世纪起就掌握了印刷术，但依然固守着对手抄本的偏爱，那些在各类手抄本中用于装饰书籍的精致小插图更受欢迎，它们即是大名鼎鼎的波斯细密画。

绘制细密画的画师当时一度聚集在宫廷，他们使用优质的矿物质颜料，甚至选用珍珠、金粉、蓝宝石磨粉等，令作品笔触细腻、色泽鲜艳，整幅画面看起来富丽堂皇、极尽奢华。

女孩与鲜花

波斯细密画盛行于13世纪～17世纪，在此期间，随着时代的推进，细密画出现了种种改进，有的画在羊皮纸上，有的画在纸上，有的画在书籍封面的象牙板或木板上，有的画在扇面上。这些可以“讲故事”的图画，大都描绘了非宗教的波斯寓言、传说、爱情诗篇及帝王和英雄的传记，塑造出丰富的人物和动物形象。概括地说，波斯细密画的功能就是通过图画阐述故事，将艺术语言与诗歌语言结合起来。

这项传统艺术有一种独特的绘画技艺——“压条法”。它能产生三维立体的视觉效应，令读者弱化或排除画中其他元素的干扰，而将注意力集中到画里的主要元素。15世纪中叶，由于受到中国传统山水画技法的影响，波斯细密画里开始出现大量以花卉树木、湖光山色、文官武将、才子佳人为元素的作品。

◎流派众多，精品迭出

在漫长的年代里，波斯细密画形成了众多流派，比如塞尔柱画派、大不里士画派、设拉子画派、巴格达画派、加兹温画派、伊斯法罕画派等。

13世纪的波斯细密画通称为塞尔柱画派，其中的《加林手抄本》即是已知最早的波斯细密画作品。萨法维王朝被认为是细密画创作的全盛时期，它的繁荣与一批杰出的画家和有影响力的画派密不可分。比如大不里士画派的奠基人毕扎德，他原是帖木儿王朝末代苏丹的宫廷画师，后来成为萨法维王朝的宫廷画师和皇家图书馆馆长。毕扎德最大的贡献是主持绘制了大型民族史诗《列王传》的细密画。在完成这项伟大的绘图工程中，他招揽了很多人才，将他们培养成优秀的画家，完成后的《列王传》成为当时宫廷藏书中装帧最豪华的史书。

巴格达画派的代表作《麦卡麦》非常出色，书中插图人物都具有丰富的表情和鲜明的个性，对动物的刻画还带有些许漫画风。加兹温画派创始人苏旦·穆汉默德的作品《情人》，用优雅的色调描绘了一对相恋中的男女，秀美的风景及装饰化的处理都呈现出一种唯美柔和的情调。伊斯法罕画派代表雷扎·阿巴斯的作品《贾汗吉尔的相逢》《年轻的司酒官》等作品则表现出构图明快、色彩清雅的特点。

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