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在地球上的版权法里面，对于翻译作品都是给予不同于原著本身的另一个版权的，这种很法学的话翻译成比较通俗的人话，那就是“翻译本身就是一种再创作”。就像是把罗伯特…赫利克的《快摘玫瑰花苞》的诗句【Gather…ye…rosebuds…while…ye…may】给翻译成【花开甚折直须折】，把【Old…time…is…still…a…flying】翻译成【莫待韶华空流逝】一样。把这样一个英国资产阶级大革命时期骑士派诗人的古典英文诗给翻译成了中国古体诗的风格，还用了典故，这样的一个翻译显然是需要先吃透原来《快摘玫瑰花苞》诗句中的中心思想，再结合中国古典诗句的风格，做出来非常有韵味的中文古体诗，这显然是需要非常的才华的。

而导演把剧本的文字转化成电影，也是需要差不多的才华，因为文字和镜头这两种东西，那真的跟英文和中文一样，是两种完全不同的东西。文字是直接被眼睛录入之后，直接作用于大脑负责想象的部分，直接是给人“感觉”；而镜头这东西，更多的是利用人类生活中就会运用的视觉获取信息的途径，把整个场景展现给观众看。所以。文字没办法给读者好莱坞大片的那种视觉冲击力，一个作者在文字里写着“人一上万，无边无际”这没办法给读者带来具体的感受，也许读者眼睛看着这个描述。脑子却是想象出来了一种几百人聚在一起的画面。但是镜头直接给出来上万人聚集在一起的那种画面，却能让观众直接就通过视觉吸收到那种压迫力！

同样，文字类别中的武侠小说，从来没有办法传递给读者那种电影武打片儿里的拳拳到肉的暴力本身带来的爽快感，哪怕是如同金庸古龙一般的武侠小说大神，他们也只能用玄而又玄的文字写着“一个人手腕一抖甩出7个剑花，让人分不清哪个是真。哪个是假”。这个剑花、这个真假，转化成视觉应该是怎么样的？普通读者是很难通过武侠小说中的描写直观的复述出来作者想要表达的那种具体的招式和体位，而这本身就是文字这个传递系统存在的一个“转达误差”。

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而导演需要做的，就是如同一个好的翻译，在掌握了一段文字的核心理念之后，他要用“另一种语言”把那种文字里面最核心的东西转化为一种可见的东西，这种转化本身是非常非常需要才华的。

同样是罗伯特…赫利克的《快摘玫瑰花苞》，一个蹩脚的翻译可以翻译成“在可以摘的时候快摘玫瑰花苞”这样一个类似花农入门教程一样的无趣语言。而一个好翻译却可以翻译成“花开甚折直须折”这样让人惊艳觉得有趣的翻译。类似的是，一个蹩脚的导演，在按部就班的拍摄一个剧本的时候。可能把剧本里面所有的娱乐元素都加进去了，把所有要表达的都表达了，但是就是让人觉得没啥有趣的地方。而一个好的导演，却可以通过他的才华，来把一个本来教花农怎么培育玫瑰花的入门教程给拍的趣味丛生、引人入胜！这中间两者差了些什么地方？哪怕蹩脚导演完全了解了罗伯特赫利克诗句的核心意思，但是他那种讲故事的才华不够，翻译出来的东西就味同嚼蜡；而一个好导演，则是可以把罗伯特赫利克，甚至是一个真的《花农入门》给拍摄的非常好看，这背后差异的。也许不是专业知识掌握程度，而是一种怎么把别人的故事通过自己的改造讲述的更好玩更有趣的能力！

贾鸿渐知道，其实哪怕就是他给美影厂亲自捉刀写出来一个剧本，对方没有好导演的话，其实很容易拍成“柳德华的眼睛＋郭富成的眉毛＋张雪友的胡子＋黎明的脸型=一个大众脸路人甲”。哪怕现在这个《博物馆之夜》只是一个动画片，但是要知道。动画片可是比真人电影麻烦多了！真人电影导演拍了一条不满意，可以多补几个镜头——比如说在没完全想好这个镜头要怎么表达的时候，可以先跟演员讨论，让演员在摄影机前演半天，都拍摄下来，然后后期剪辑的时候找条合适的用。但是动画电影就不能这样，毕竟总不能等到人家建模人员和美工都等着你这边的导演想好了到底镜头是怎么样的才姗姗来迟的告诉原画让人家怎么画线稿吧？

这也就是说，在拍动画电影的时候，作为动画导演那要比真人电影导演累的多，他没有一个经验丰富的老戏骨来跟他一起讨论这段戏应该怎么拍怎么演，所有的场景所有的角色动作，都应该是导演实现就在脑海里想好的——说的夸张点，就可以说成是在动画电影开始制作之前，这个导演脑子里就应该有这个片子的成品存在了！等等……为什么这么说起来，让贾鸿渐越来越觉得国内就他自己合适了呢？

这倒不是贾鸿渐自大，而是他这么在脑子里晃了一下，还真没想到什么合适的导演能来指导这个片子的。这两年最火的华语电影是啥？是《霸王别姬》！《霸王别姬》的导演名字挂的是程凯哥，但是实际上这哥们儿那就是在现场“打杂”的……等等，这里面有什么黑幕？为啥一个打杂的能挂名导演一名？还从来没有任何爆料？因为在背后真正掌握节奏的，是凯哥的老爷子、他老爹、他亲爸——郑老爷子！

程凯哥老爹跟陈凯歌不同姓的原因在那个年代很正常，老爷子因为革命需要改过名字，后来一直没改过来，其实程姓是老爷子妈妈的姓，后来解放后叫习惯了也干脆就没改，反正也不是外人虚假的姓。正是因为这程凯哥大导演的老爷子在生命里的最后两年为自己儿子铺路，在幕后帮着儿子指点把关，这才让挂着导演名字的程凯哥拍出了惊人的《霸王别姬》。然后当老爷子在94年去世之后，这位程大导演再也没拍出来什么值得人们称赞的电影，甚至后来他的某部影片还被网络胡某给改成了一个短片——《一个馒头引发的血案》。

贾鸿渐掰着指头算了一下，按照中国导演分代来说，第一代导演那都是19世纪末出生的，30…50年代基本就去世了，这肯定没办法指望。接下来的第二代导演，基本都是三四十年代的时候活跃在影坛的，这帮人哪怕就算是没跑到资本主义世界，他们的经验和才华都跟现在的流行差了半个世纪，他们就是还活着，贾鸿渐也不敢请。

第三代导演是五六十年代时候活跃的，这里面到有贾鸿渐比较熟悉的一个导演。这就是谢敬贤，这位导演当年拍摄了《高山下的花环》、《女篮五号》等等共和国的经典影片，在91年的时候还拍摄了关爱智障儿童的《启明星》。虽然这导演名头很大，但是他本人很不幸，三个儿子一个女儿里面，有两个儿子就罹患智障，小儿子几十岁的人还跟小孩子一样，整天会走失。而拍摄《启明星》的时候，还有个38岁的儿子因为哮喘过失了，这样一个白发人送黑发人的事情，让谢老大受打击，基本上之后就不再拍片。贾鸿渐面对这样的场景，也不太方便去叨扰人家谢老，就让人家安安静静的过一个晚年生活吧。

第四代导演里面，基本都是动乱之前电影学院里面或者各地电影厂里面培养出来的电影导演，不过这些人经过了这么几十年之后，基本也没什么人比较出名了。第五代导演，基本上就是78年回复高考之后，那新的一批接受专业电影教育的年轻导演们。这里面有程凯哥，有摄影师出身的张一谋等等人。不过张一谋虽然跟贾鸿渐合作多次，不过贾鸿渐找张一谋要么是找他当广告导演，要么是当剪辑师，那时候贾鸿渐还亲自在背后盯着，说真的他很不放心张一谋。张一谋前几年拍摄了《大红灯笼高高挂》，这种片子在21世纪那是被网民影迷们各种鞭挞，说这是故意拍中国的落后，满足洋大人喜欢“原生态”的恶趣味的一种片子。

不说这个《大红灯笼高高挂》，但说80年代最后一年张一谋拍摄的一个最市场化的电影——《代号美洲豹》。这个电影本来是非常商业化的，大概讲述的就是一个富商本来要飞往汉城——对不起，首尔这个年代还叫汉城，因为首尔旁边的那条河叫汉江——结果被一帮所谓的亚洲恐怖分子集团给劫机了，然后恐怖分子把飞机降落在了大陆的“四号地区”，对大陆喊出要求——呆湾那边要从监狱里面放出XXX！这种充分尊重了呆湾是我国不可分割一部分的恐怖分子得到了大陆和呆湾两边的欣赏，于是两边开始通力合作，最后成功搞定了劫匪。

这片子猛地听起来非常有点好莱坞大片儿的意思是不是？但是这片子到现在，都让张一谋羞于提及，甚至老谋子一度都不敢承认这片子是他自己的作品——差点儿就说自己是挂名的，其实是别人拍的了！（未完待续。如果您喜欢这部作品，欢迎您来投推荐票、月票，您的支持，就是我最大的动力。）

第七六二章　鬼才江文

这个《代号美洲豹》里面，虽然提前的提到了国际上还没时兴起来的“恐怖主义”这个概念，虽然反恐时代还没来临，老张就当了一次重生者般的先行者，但是他悲剧的是真没掌控好这个商业片——影片里面各种硬编剧情、造假捏造的生硬桥段比比皆是，不论从艺术角度讲还是商业角度讲，完全是两不沾边，简直就是个完美现代演绎版的邯*郸学步！于是在尝试商业化失败一次之后，老谋子赶紧跑回去拍自己的“原生态”电影去了，直接十几年不再碰商业大片儿甚至是商业电影！这样一个正在谷底，而且事实也证明了他现在还没有积淀够，没办法掌握艺术和商业平衡的老谋子，贾鸿渐能来找他当这个《博物馆之夜》的导演么？肯定不能锕！

在这第五代导演之后，那就是所谓的第六代导演。这第六代的，顾名思义就是在80年代开始接受专业电影教育，然后在90年代开始独立拍片的这帮人。本来江文、冯小岗等人应该被算到这个第六代里面，不过冯小岗真心不是科班出身。这冯小岗当年是从做美工出身的，后来慢慢的转成了做小品编剧和导演，跟葛友认识了之后，才“触电”。不过这“触电”也只是变成了电视剧编剧而已，他跟王朔和后世经常上电视谈古董收藏的马未都等人一起合作了《编辑部的故事》这样一个当年挺火爆的电视剧的剧本。之后还接着当了几部戏的编剧之后，再转型成了电视剧导演。这年头的时候。这半夜能吓人一跳的冯导那还在拍电视剧，还没拍电影呢！那个94年时候火爆了的《首都人在纽约》那就是冯导的电视剧作品！

虽然这个冯导后世黑粉参半，但是就贾鸿渐来说，光是看着过两年将会面世的《甲方乙方》，这冯导这两年操控电影的水平，暂时还打不到他贾鸿渐对于《博物馆之夜》的一个水准要求。哎呀，看起来这全中国好像就没啥人适合了么。这一个个的都数过来了……等等，好像漏了一个人……江文？

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这江文虽然这几年一直活跃在演艺第一线，经常出演电视剧电影。不过好像他自己已经开始拍片子了？是的！仔细想想看的话还真是这样！这江文天生那就是一个戏霸！说白了就是天生对于影片有种掌控欲，他好像天生就精通演戏，然后天生就对电影怎么拍才好有一种敏感！所以在拍戏的时候。总是觉得导演拍的好像不对，当年他刚出道的时候，辈分太小没办法提，而且自己还是个新人。可是在84年毕业，演了四五年戏之后，他越来越对电影投入，而且在名气起来之后，那更是对片子的掌控欲达到了一种恐怖的程度——按照后世的爆料，这哥们儿那挑剧本挑的是非常严重，好不容易选了一个合意的好本子。去现场开始演之后，直接看导演拍的不爽，就一把把拍摄计划抢过来一通改，甚至还把导演给挤到一边，直接就架空了。然后这江文开始执行导演权力，最后能把一个男导演生生气哭了！

但是不得不说的是，人江文还就是有本事！那个被气哭的导演最后在电影上映后也不得不承认，人江文改过了之后，还就是艺术水平和商业水平都大涨！经过了这么一次经历，江文能不把兴趣转移到当导演上？当演员那有什么意思锕。还得费力的架空导演，他干脆省了这套，自己当导演不就完事儿了？

于是，这人就开始找合意的本子准备自己拍摄第一部Chu女座。貌似是在93年的时候，江文看中了哥们儿王朔的《动物凶猛》这个小说。当时的王朔是大陆境内第一档次的编剧，几乎所有大火的片子都有这人的操刀，甚至后来冯小岗的贺岁片那让老冯出名的最初几步都是王朔写的本子！所以当时江文就去找王朔聊这个《动物凶猛》。“你这小说背后的背景是什么锕？”“你这写这个是什么意思？”“这里为什么要这么写？”这一个个的问题让王朔不胜其烦，说实在的，王朔知道江文对导演有兴趣，但是他很烦跟一个有上进心的青年导演、特别还是一个没有科班教育的青年导演讨论，于是丫直接就把本子甩给了江文，说让江文自己体会去。

而在体会了一年之后，江文体会出来了一部完全充满了他个人风格和他自己视角的《阳光灿烂的日子》。这个片子可以说那是直接就展示了江文这个戏霸的导演能力，也体现了他天生的才华！体现了他对镜头这种语言的一种高超的悟性和掌握能力，他这样一个“新人”，居然能通过没有任何帮助下自己独立读小说，就能自己捣鼓出来一个剧本，提炼了小说文字里面的精髓然后“翻译”成自己脑海中的镜头语言，这完全就是天生好导演的坯子！

那，找江文来当这个动画片的导演？在这95年，江文是没什么事儿的，《阳光灿烂的日子》虽然应该是在95年下半年上映，但是实际上94年年底就拍完了最后一个镜头，现在按照时间来说也剪辑完毕送审完毕开始制作拷贝什么的了，而之后的事情，基本跟江文这个导演就再也没关系了，至少他是发挥不上什么作用，理论上来说，这个在两三个月后，就会马上创造中国今年票房纪录5000万元的新秀天才导演，现在正空闲着……

说实话，贾鸿渐现在已经能预见到，如果把这个片子交给江文的话，如果江文接下来的话，那么之后他贾鸿渐就对影片失去了影响力——人家姓江的是戏霸！能给贾鸿渐插手的机会？最多就是事前跟贾鸿渐好好深刻透彻的讨论一下，但是拍摄的时候绝对贾鸿渐就是个外人了！而拍摄出来的东西，贾鸿渐也可以预见到，那很可能就是充满了江文个人风格的一个产物，可能跟贾鸿渐脑子里面想要的那个电影完全不一样！

是的，这江文的才华和脑内世界太过于凶残，基本上任何故事进入了这家伙的脑内之后，直接就回被回炉重造然后改头换面的变成了一个连原作者都不认识的东西——《让子弹飞》是改编自老作家马识途的《夜谭十记》中的《盗官记》一章，但是问题是什么？问题是人家这个《夜谭十记》虽然是个有些荒诞讽刺意味的作品，但是在清末民初的那种混乱环境下却是非常讽刺和拥有震撼性的。可是这故事放到了和平了几十年的新中国，放到了21世纪，真心就是一个老古董，几乎没啥意思了，不信可以看故事梗概——

一个懵懂少年的家人被大地主害死，于是少年落草为寇成年后自立山头招兵买马，杀富济贫，然后钻了乱世的空子，由盗成官，最后手刃仇人，然后主人公挂了。

说实在的，这样?

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